“Homenagem a Carlos Eduardo Prates”
Hoje a Orquestra Sinfônica Nacional UFF presta homenagem a um músico que tem sua história intimamente ligada aos processos de fomento da música sinfônica no Brasil, dos quais parte dela em colaboração com a OSN UFF. Através das obras de três grandes compositores da história da música, neste concerto homenageamos o maestro Carlos Eduardo Prates, que no último dia 9 de setembro comemoraria 90 anos de nascimento.
O musical fez várias temporadas bem-sucedidas na cidade Rio: nos Teatros Gláucio Gill (Copacabana) e Cândido Mendes (Ipanema) em 2014, no Teatro Sesc Ginástico (centro) em 2015, e na Cidade das Artes (Barra) em 2016, além de ter percorrido as arenas culturais da cidade do Rio, e várias cidades do estado do Rio. Em 2017 fez curta temporada no Espaço Furnas Cultural, em outubro, com lotação esgotada em todas as sessões. Em 2018 apresentou-se na Caixa Cultural Curitiba.
No palco do Teatro da UFF, em Niterói, dia 19 de outubro (sábado), reestreia A História de Kafka e a Boneca Viajante, espetáculo infantil dirigido pelo premiado ator e diretor Isaac Bernat. Em cartaz até 27 de outubro, a montagem narra o inspirador episódio que teria ocorrido entre um dos maiores escritores do século XX, Franz Kafka (1883-1924), e a menina Elsi, no parque de Steglitz, em Berlim (Alemanha).
Dois anos antes de falecer, Jacob do Bandolim lançou aquele que é considerado o mais importante álbum da sua discografia. “Vibrações” até hoje é reverenciado como um marco na história do choro e da música instrumental brasileira. Para muitos esse é considerado o momento em que Jacob atinge o auge da sua maturidade musical em suas interpretações.
O Festival Mar de Música é uma realização da KFTOX Gestão e Consultoria, incentivado através da Lei de Incentivo à Cultura de Niterói, via edital Niterói Fomenta Niterói, da Secretaria Municipal das Culturas. A LIX está responsável pela gestão sustentável do projeto, que perpassa pela escolha dos locais ideais para a realização das atividades planejadas.
Sempre de um jeito engraçado, fazendo a gente soltar aquelas gargalhadas, o espetáculo “Versos e Versões: a Vida em Paródias” traz assuntos cotidianos, como o dia-a-dia de um casal com filhos, o trabalho em home office, a inteligência artificial, as séries de TV, o negacionismo, a homofobia, o machismo, o racismo, o cancelamento nas redes, o conflito entre gerações, entre outros temas, e, obviamente, um pouco de política.
Hoje convidamos você, querido público da OSN UFF, a embarcar na diversidade de cores, timbres, ritmos e formas nas fases nacionalista, modernista e contemporânea da música brasileira de concerto.
A peça, dirigida por Ana Beatriz e Lena Brito, é puro acolhimento e como ele se faz necessário nos momentos de crise e desesperança. A partir do choque inicial provocado pela morte precoce do filho (Caio Manhente), uma mãe (Natália Lage) caminha para a reorganização das forças necessárias à continuidade de sua existência que, obviamente, em nada lembrará a vida anterior que conhecia antes da manhã daquela trágica segunda-feira.
No ano de 2024 comemora-se o aniversário de 500 anos de nascimento de Luís de Camões, considerado um dos maiores poetas renascentistas e uma das mais expressivas vozes da língua portuguesa. Possuidor de enorme habilidade poética soube explorar, com muita criatividade, as mais diferentes formas de composição: poesias, epopeias e obras de dramaturgia. Tornou-se, assim, um poeta múltiplo, sofisticado e ao mesmo tempo popular.
A cantora Daíra interpretando grandes canções de Caetano Veloso. O público terá oportunidade de ouvir a voz doce e potente da cantora nas músicas "Como 2 e 2", "Tigresa", "Eclipse Oculto" e "Cajuína". Uma oportunidade também de saudar Gal Costa em “Força Estranha” e Maria Bethânia, em “Um Índio”. Nascida no Rio e criada em Niterói (RJ), é considerada uma das maiores intérpretes da obra de Belchior em seu álbum “Amar e Mudar as Coisas” (2017), seu trabalho mais conhecido até então, com mais de 1,4 milhão de plays no Spotify.
O grupo sul-coreano NTX está se preparando para sua estreia fora da Ásia, que incluirá uma série de shows no Brasil em agosto deste ano.
Composto por oito meninos entre 20 e 23 anos, NTX, abreviação de Neo Tracks n°X, é um grupo de K-pop que ganhou destaque com sucessos como “Holy Grail” e “Kiss the World”.
A Orquestra Sinfônica Nacional UFF retoma sua série de concertos no dia 28/7/2024, domingo, às 10h30, no Cine Arte UFF. O programa é composto por duas obras bastante conhecidas do público: As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi; e a Sinfonia nº 2, de Ludwig van Beethoven, com regência da maestra Priscila Bomfim, tendo como solista a violinista Luísa de Castro.
As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi
O repertório celebra Dolores como compositora e também cantora. Sua versatilidade como intérprete assim como do seu canto, ainda considerado moderno e cheio de bossa, ficou ofuscado pela sua grandeza e importância como compositora.
Kawó – o rei chama apresente para um público uma África ancestral e imaginária e narra a preparação do “dia do Obá Xangô”. Uma família composta por uma mãe, quatro filhos e um avó passam o dia desde seu alvorecer preparando a festividade. Tudo sob o comando dessa grande matriarca, os seis trabalham para que tudo seja perfeito para celebrar a memória do rei, esse ancestral tão admirado por todos eles.
Acontece que um Zé ninguém de nome Johan Padan, rústico, esperto e carismático, escapa da fogueira da inquisição, embarcando em Sevilha, numa das caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, nosso herói sobrevive a naufrágios, testemunha massacres, é preso, escravizado e quase devorado pelos canibais. Com o tempo, aprende a língua dos nativos, cativa-os e safa-se fazendo “milagres” com alguma técnica e uma boa dose de sorte. Venerado como filho do sol e da lua, a seu modo, catequiza os nativos e os guia numa batalha de libertação contra os espanhóis invasores.
Completando 40 anos de carreira, Paulo Betti comemora com um Stand-up caprichado, com iluminação, figurino, trilha sonora, cenário e belas projeções.
“JANDIRA - em busca do bonde perdido” marca um encontro de almas: Marcos Caruso é convidado pela Mesa 2 para dirigir o texto de Jandira Martini (1945-2024), dramaturga com quem trabalhou por uma vida inteira escrevendo para o teatro e a TV. Isabel Teixeira, um dos nomes mais importantes do teatro paulistano, integra o elenco de “Elas Por Elas” ao lado de Caruso e funda com ele uma sólida amizade, nascida das afinidades artísticas.
Em seu primeiro monólogo, Mateus Solano volta aos palcos dirigido por Miguel Thiré, seu parceiro desde o bem-sucedido “Selfie”, espetáculo que lotou os teatros do Rio e São Paulo entre 2014 e 2016. A dramaturgia é de Isabel Teixeira (sua recente parceira na novela “Elas Por Elas”, TV Globo), do próprio Mateus e de Miguel Thiré.
SINOPSE
Um tema, três solos curtos. O espetáculo “3 Maneiras de Tocar no Assunto” é um manifesto artístico contra a homofobia na sociedade moderna, com dramaturgia e atuação de Leonardo Netto e direção de Fabiano Dadado de Freitas. A peça está nos palcos desde 2019 e recebeu os prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito, Ator e Categoria Especial, pela direção de movimento de Marcia Rubin), APTR-RJ (Melhor Autor e Iluminação) e Cenym de Teatro Nacional (Melhor Monólogo), acumulando quase 20 indicações em premiações.
O Duo Gisbranco, formado pelas pianistas e compositoras Bianca Gismonti e Claudia Castelo Branco, lança o álbum e DVD digital PÁSSAROS AO VIVO, que coroa a parceria do Duo com o grande músico e poeta brasileiro Chico César, um dos maiores compositores da atualidade dedicado a uma poesia genuinamente brasileira. Essa mistura dos dois pianos com a vibrante poesia de Chico César é algo totalmente inédito, singular e fascinante.
Criado dois anos antes, em 1997 o Arranco de Varsóvia lançava seu primeiro CD. Beth Carvalho participou da faixa “O Arranco de Varsóvia”, de Paulo Malaguti Pauleira e tornou-se a madrinha do grupo. No ano seguinte, o Arranco lançou o CD “Samba de Cartola” e Beth cantou com o grupo “As Rosas Não Falam”.
Para as comemorações dos 25 anos de carreira, o Arranco de Varsóvia, hoje formado por Andréa Dutra, Cacala Carvalho e Paulo Malaguti Pauleira, apresenta o show “Ô, Dindinha!”, em homenagem a Beth Carvalho.
ATRAQUE é uma performance que investiga os princípios históricos, estéticos, comunitários e de disputa do vogue e da cultura ballroom, a obra tensiona os limites entre as linguagens da moda, dança contemporânea, performance e audiovisual. Rearticulando coreografias de violências codificadas e legitimadas historicamente.
O Encontro Brasileiro de Viola da Gamba 2024 teve sua primeira edição em 2015 e tem como proposta ser itinerante intensificando a divulgação do instrumento e acessibilidade às diferentes regiões do Brasil. Nesse ano, a cidade de Niterói receberá o evento que acontecerá entre os dias 30 de maio e 02 de junho, projeto fomentado pelo programa “Funarte de apoio a ações continuadas 2023”. Em parceria com o Centro de Artes da UFF, o concerto de encerramento será realizado no domingo, dia 02 de junho de
No espetáculo “Coração Americano”, com regência do maestro e violinista alemão Michael Rein, a Orquestra da Grota apresenta obras de compositores das Américas, com ênfase no repertório latino, marcado por riquezas rítmicas, melódicas e harmônicas.
Pipoca é uma performance de dança, continuação das pesquisas do artista plástico e coreógrafo brasileiro Márcio Cunha.
A performance Pipoca evoca três aspectos que se cruzam em uma cena/encruzilhada. A infância do artista, Omolú, entidade do candomblé e o mestre de capoeira, apelido Pipoca, do Grupo Capoeira da Senzala, seu pai.
A performance Pipoca evoca em um ritual cênico o cruzamento de memórias, identidade e espiritualidade em um terreiro de ideias dançadas.
Boca do Mundo é uma continuação das pesquisas do coreógrafo e artista plástico Marcio Cunha, que investiga, através de suas obras coreográficas, o corpo energético e suas estruturas plásticas. Boca do mundo transborda fome de Brasil!
É na encruzilhada, no meio da capoeiragem, que a comunicação com o público se dá!
Há vinte anos, Cleo e Teo se conheceram numa festa de ano novo e a partir deste encontro, as coisas para ambos nunca ficam bem. Suas vidas particulares começam a sofrer mudanças radicais, como se um imã atraísse para eles toda “desgraça” possível existente no planeta. Os opostos não se atraem. Divergentes em ideias e sentimentos, os dois tentam sempre escapar das ciladas que o destino traz para eles, colocando um no caminho do outro ao logo do tempo.
Um avião cai. Dentro dele está o aviador: um homem sisudo, estressado e esquecido.
Era preciso um choque para organizar seus pensamentos. Com isso, sua memória traz à tona os personagens simbólicos de sua vida: a Rosa, a Serpente, a Raposa, o Guardador de Chaves e o próprio Pequeno Príncipe.
Ficha Técnica:
Direção e Texto: Rachel Palmeirim
A narrativa, construída por Pedro Cadore e Cláudia Pinto, se desdobra a partir de trechos de entrevistas do próprio Belchior, proporcionando ao público um vislumbre da juventude do artista e suas reflexões sobre um mundo em constante desconcerto. O espetáculo destaca Pablo Paleólogo, que encarna o cantor cearense, e Bruno Suzano, que dá vida ao "Cidadão Comum", uma presença constante nas canções de Belchior, representando, de certa forma, seu alter ego.
O casal de físicos aposentados Dayse (Analu Prestes) e Robin (Mario Borges), vive só e sem vizinhos numa casa improvisada perto da costa, numa região inóspita, assolada por um acidente nuclear. Após uma ausência de quase quarenta anos, Rose (Stela Freitas), antiga colega de profissão e amiga, chega a essa casa com uma missão que poderá mudar para sempre a vida do casal. Para complicar as coisas, Robin teve uma relação com Rose no passado.
Dramaturgia
Original do escritor francês, Charles Perrault, “Chapeuzinho Vermelho” é, com certeza, o conto mais pedido pela criançada na hora de se contar histórias.
A menina de capinha vermelha que desobedece a mãe e acaba se deparando com o lobo mau, colocando em apuros a pobre vovozinha, já teve inúmeras versões. E foi pensando em tempos de ecologia e preservação de nossa fauna, que Eduard Roessler resolveu dar um final mais ecológico ao vilão, que na verdade é um lobo Guará em extinção e também precisa de um lugar ao sol.
Quando o mundo ficou refém da pandemia da Covid 19, o barítono Guido Weber e o pianista Giomar Sthel decidiram organizar alguns concertos para pequenos públicos. O sucesso foi tanto que o duo não parou mais. Giomar é brasileiro, radicado na Alemanha há quase 40 anos. Guido é alemão e suas atividades estão divididas entre ópera, musicais e recitais. Neste concerto, intitulado Musikalische Genüsse (prazeres musicais), o duo apresenta um programa dedicado a canções clássicas e românticas no idioma Alemão, com obras de Schubert, J.S. Bach e Strauss.
A peça de teatro documentário 69 Cômodos aborda as relações de pessoas comuns com suas casas e com a cidade.
Em uma adaptação a partir de três diferentes obras de Augusto Boal, o espetáculo apresenta um grupo de presos políticos, nos anos de ditadura militar no Brasil, onde retomam o passado e projetam o futuro, em tentativas de humanidade diante da repressão. Entre cenas que apresentam os conflitos cotidianos dos presídios, o interrogatório de um dramaturgo e escritos narrativos de Boal, o espetáculo constrói cenas poéticas e instigantes que complexificam os entendimentos naturalizados ao longo dos anos sobre a ditadura militar no Brasil.
O texto mais importante de Augusto Boal apresenta o operário José da Silva, um representante do povo, à procura de uma solução para a fome que o devora. Este trabalhador mergulha em uma viagem nas contradições de um Brasil injusto.
Em 2024 completam 15 anos da morte da maior voz da América Latina, Mercedes Sosa.
Após 24 anos apresentando o TRIBUTO A MERCEDES SOSA, a cantora INDIANA NOMMA foi declarada pelo governo argentino e pelo herdeiros de Mercedes Sosa, a representante do tributo oficial em outubro de 2023 através da condecoração MARCA PAÍS “AMIGA DA ARGENTINA”.
Nome incontornável da música brasileira, compositora e intérprete de mão cheia, Leci Brandão é uma mulher à frente do seu tempo, pioneira em tudo o que tem feito em quase meio século de carreira. Primeira mulher a integrar a Ala de Compositores da Mangueira, e segunda mulher negra a ser eleita para a Assembleia Legislativa de São Paulo, Leci assumiu a homoafetividade publicamente no fim dos anos 70, em entrevista ao jornal Lampião da Esquina, e, alguns anos depois, rompeu com a gravadora multinacional por não aceitar abrandar as letras contestadoras.
A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
O Governo Federal, o Ministério da Cultura, o Estado do Rio de Janeiro e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa através da Lei Paulo Gustavo apresentam o premiado espetáculo infantil “Bisa Bia, Bisa Bel” no Teatro da UFF, em Niterói, nos dias 23 e 24 de março, às 16h.
Abertura da Temporada 2024 da Orquestra Sinfônica Nacional, sob a regência do maestro Tobias Volkmann.
Programa:
Heitor Villa-Lobos – Suíte no 2
Para Orquestra de Câmara (2.2.2.2/ 2.2.2.1/ tímp/ cordas). 22' .
Mateus Araujo – A chegada de Villa-Lobos no Céu
(2+1.2.2.2/4.2.3.1/timp.+perc/cordas). 9'
De 8 a 10 de março, o Teatro da UFF recebe o novo espetáculo da Armazém Companhia de Teatro, Brás Cubas, versão cênica de Paulo de Moraes para a obra-prima de Machado de Assis, que trás o Bruxo do Cosme Velho para o centro de cena, como personagem. Com dramaturgia de Maurício Arruda Mendonça, a nova montagem da Armazém tem elenco formado por Sérgio Machado, Jopa Moraes, Bruno Lourenço, Isabel Pacheco, Felipe Bustamante e Lorena Lima, iluminação de Maneco Quinderé, cenografia de Carla Berri e Paulo de Moraes, figurinos de Carol Lobato e direção musical de Ricco Vianna.
Claudia Abreu apresenta seu primeiro monólogo, que foi idealizado e escrito por ela a partir da vida e da obra de Virginia Woolf (1882-1941). Em cena, a atriz interpreta a genial escritora inglesa, cuja trajetória foi marcada por tragédias pessoais e uma linha tênue entre a lucidez e a loucura. A estrutura do texto se apoia no recurso mais característico da literatura da escritora: a alternância de fluxos de consciência, capaz de ‘dar corpo’ às vozes reais ou fictícias, sempre presentes em sua mente.
O Carnaval das Rainhas do Rádio faz parte do projeto "Elas por Ela - As Rainhas do Rádio por Mona Vilardo" e homenageia Dalva de Oliveira, Linda Batista, Marlene e Emilinha Borba. Relembrando sambas e marchinhas que fizeram sucesso na voz dessas cantoras, o público vai escutar sucessos como "Máscara Negra", "Me deixa em paz", "Se é pecado sambar" e "Chiquita Bacana" - essa última canção foi sucesso na voz de Emilinha Borba que nos anos 50 foi considerada a Rainha das Marchinhas.
No próximo dia 26 de janeiro, às 20h, o Centro de Artes UFF recebe a pianista canadense Vanessa Rodrigues para estrear o seu Tributo a João Donato. Após ter morado por 12 anos no Rio de Janeiro, consolidando sua carreira participando de festivais nacionais e internacionais, e se apresentando com artistas como o guitarrista brasileiro Ricardo Silveira e o trompetista americano Randy Brecker entre outros, Vanessa Rodrigues convida a banda veterana original de João Donato para uma homenagem
especial.
O Sítio do pica-pau amarelo é uma adaptação dos contos de Monteiro Lobato, feita pelo diretor Ricardo Silva, e relembra as histórias de personagens marcantes como o nascimento da boneca Emília, a chegada de Pedrinho entre outros. A peça busca promover o reencontro dos avós, pais e familiares que irão ao teatro assistir o espetáculo, com as lembranças que possuem da primeira versão do Sítio do Pica-pau Amarelo, que foi um grande sucesso durante os nove anos que esteve no ar, assim como das versões seguintes.
OSN Popular - Forró Sinfônico com Marcelo Caldi
O texto escrito por Miguel Falabella com sua eterna parceira criativa, Maria Carmem Barbosa, que faleceu recentemente, foi encenado pela primeira vez em 2003. A peça parte de uma espécie de palestra da psicóloga e psiquiatra Drª Marcela, que destaca como estudo de caso a egocêntrica síndica de um edifício de Copacabana, Dona Rute Mascarenhas.
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